1989年，刘德华为台湾片商拍《飙城》，与导演黎大炜合作愉快，遂有长期搭档之意。不久，华仔自组天幕电影公司，即邀黎大炜做股东，主导电影制作。不过，“天幕”创业作《91神雕侠侣》纵然打着“黎大炜导演”的旗号，后来却有“此片实为刘镇伟化名捉刀”的传闻——真相究竟如何？一言两语未必说清，毕竟香港电影界的“欺世盗名”现象相当普遍，无论“欺世隐姓”，抑或“被迫盗名”，原因都很复杂，甚至涉及影史内幕及香港电影制度，绝非仅作谈资那么简单……
欺世化名
“天幕”创业伊始，老板刘德华对黎大炜极其信赖，托以公司各种事务，黎帅哥分身乏术，拍《91神雕侠侣》力有未逮，只好请来刘镇伟帮忙执导多场重头戏，可惜导演署名最终只得黎一人。对此，影迷或有不满，但刘镇伟与黎大炜多年好友，却无所谓。况且刘镇伟本就擅长化名拍戏，与观众捉秘藏，譬如做编剧化名技安，执导《92黑玫瑰对玫瑰》化名陈善之（亦是刘镇伟好友，现为黎明经理人），为天幕拍《天长地久》时化名刘宇鸣。
有人曾问及刘镇伟为何经常化名拍戏，他的解释是：如果有一天自己不叫刘镇伟，换上别人的名字，片子照样卖钱，这就说明编剧比导演重要了，因为他最爱做的还是编剧技安。当然坊间也有传闻，说刘镇伟欺世化名其实另有苦衷，个中真伪暂且不论，但说到迫于压力化名拍戏，倒是不少香港影人都有过的经历。
上世纪80年代，内地改革开放，香港左派电影公司响应号召，积极来内地合作拍片。不过，由于当时台湾仍是港片主要市场，香港影人若去内地拍戏就会被台湾列入黑名单，有他们参与的影片更会禁止在台湾公映，除非像许鞍华这种根本不在乎台湾市场的（《投奔怒海》、《书剑恩仇录》都是与香港左派公司合作，并赴内地取景拍摄），否则谁敢冒着因遭封杀无戏可拍的风险？瞧瞧那个跟李翰祥去内地拍《火烧圆明园》的梁家辉，别看荣封香港金像奖影帝，却因此上了台湾的黑名单，没人敢找他拍戏，最后落了个街边摆摊的下场，这就是个活生生的反面教材！
正所谓，你有张良计，我有过墙梯。上有政策，下就有对策，欺世化名去内地拍戏的香港影人并不在少数。譬如《书剑恩仇录》的摄影西木小二，听名字似日本人，其实是名家黄仲标将自己“標“字拆开的化名。张叔平为严浩赴内地拍摄的《天菩萨》做美术指导，则化名“章叔屏”。台湾来港发展的名编剧邱刚健亦用其妻“邱戴安平”为左派影人夏梦的“青鸟”公司创作剧本《投奔怒海》。
相比之下，吴宇森化名吴尚飞为新艺城拍创业作《滑稽时代》，陈学人化名“陈奥图”拍《大咸湿》、《不文骚》、《广州杀人王之人皮日记》），却是另有隐情。吴宇森因为与当时嘉禾有合约关系，不能擅自为别家公司拍片；陈学人则只用“陈奥图”拍三级片（有人甚至怀疑“陈奥图”不是一个人在战斗，而是一个集体化名）。
授权盗名
所谓“授权盗名”，其实是说师傅或前辈有意栽培弟子后辈，纵然他们主导创作，但也不吝惜给后学一个名分，甚至干脆让出署名权也无不可。这方面获益最大的是阮继志，他凭《倩女幽魂》获得台湾金马奖最佳改编剧本奖（原著为蒲松龄《聊斋志异》一节“小倩”，实则改编自李翰祥拍摄于1960的同名电影）。尽管影片编剧一栏署名仅他一人，实际87版《倩女幽魂》的整体构思、主题趣味皆来自徐克，只是当时他身兼多职，且同期制作多部影片，无暇分身，是以交由阮继志执笔。对此，阮继志曾回忆：“徐克的世界观很广，脑海里有很多东西，可是他不能花时间研究，所以只得告诉我，例如说，这儿放些儒家东西似乎不错，于是我得花时间慢慢尝试，找资料塞进去，试到合适为止。”
另外一个“授权盗名”的有趣例子发生在黄泰来身上，他和王晶当年在邵氏多承专拍古龙武侠的大导演楚原教导。1981年黄泰来为“新世纪”公司执导《飞刀又见飞刀》，居然化名“楚千万”（楚原因拍古龙武侠电影票房大卖而得的绰号），明摆着是借楚原的金字招牌招揽观众。当然，这也是经过楚原“授权盗名”，因为《飞刀又见飞刀》的编剧秦雨其实就是楚原做编剧的化名了。
有实无名
自从邵氏的大片厂制度没落，大量的独立制作公司涌现，香港影人也大都成了散兵游勇，奔走于不同的电影公司拍戏。这对于香港电影自然有利有弊，弊处是电影工业结构松散，利处是香港影人的拍摄更加灵活，譬如奉行集体创作。而集体创作产生的后果之一，便是不少香港影人因此成为“有实无名”的幕后英雄。
抛却刘镇伟拍《91神雕侠侣》未署名众所周知外，尚有许鞍华应师傅胡金铨之邀，曾入《笑傲江湖》剧组帮导过几场戏；陈木胜亦曾是《东方不败再起风云》的分组导演之一，专门负责拍于荣光的戏份。更值得一提的是，拍《黄飞鸿》时，武指袁祥仁未能达到导演徐克要求，只好私下找来老大袁和平，动用袁家班的集体力量才完成。对此，袁和平也曾忆及：“黄飞鸿多用威也辅助动作效果，像结局那场竹梯打斗，要把竹梯摆来摆去，难度很高，但徐克的意念很新鲜，我们用了很多威也，拍得很辛苦，但拍出来的影像感很成功”——只是，纵然《黄飞鸿》倾尽袁家班之力，但最后打出名号，并最终斩获香港金像奖的却只有袁祥仁一人（凭《黄飞鸿》同获此奖的还有刘家荣，他主要担任前期拍摄的武指工作）。
虚衔挂名
袁和平既受过“有实无名”的委屈，亦曾尝过“友情挂名”的苦果。甄子丹当年之所以被某家公司忽悠接拍《街头杀手》，就因为对方声称该片导演是袁和平。谁知开机之后根本没有“八爷”的影子，甄子丹才发觉上当，不过影片上映后依旧打着“袁和平导演、《铁马骝》续集”的旗号，显然是已得到默许。只可惜该片水准实在一般，未免堕了八爷名头。
再者，港片自麦当雄、徐克始，流行监制主导创作，全面介入各个制作环节。徐克电影工作室摄制的电影，除了吴宇森执导外，几乎都打上徐老怪的烙印。当然也有例外，1994年罗维之子罗大卫（跟李连杰闹翻的那位前经纪人）筹拍《新火烧红莲寺》，邀请徐克执导，但他当时正忙着拍《青蛇》，便推荐林岭东。他挂名监制，实际仅负责控制部分成本预算，编导创作则由林岭东、南燕兄弟完成。按说“监制”本来就是负责剧组管理、成本预算的角色，但如果让一向搞“监制主导创作”的徐克只处理这些琐事，不去干预拍摄创作，还真是难得。
不过，徐克挂名《新火烧红莲寺》“监制”起码还介入了一些行政财务环节，反而另一部近年打出“徐克监制”旗号的内地拍儿童片《深蓝浅蓝》则只是徐克挂了个虚名，根本没参与任何工作。与之类似的还有今年的《魔鬼天使》（陈小春、天心主演），明明写着“文隽监制”，实际上文隽也只挂了个虚名而已。
